Izravnava zahteva, v prihodnjih tednih bomo morali najti kaj za početi. Čas je, da si končno vzamemo čas in (ponovno) odkrijemo petnajst kultnih filmov, ki so zaznamovali zgodovino sedme umetnosti.
Medtem ko so Francozi pozvani, da ostanejo doma, da bi zajezili drugi val epidemije COVID-19, se mnogi danes bojijo prisilnega počitka. Vendar to novo obdobje zaprtja pomeni priložnost za izpopolnitev njegove kinematografske kulture. Udobno nameščeni na svojem kavču, morate le zagnati Netflix, Prime Video ali OCS, da odkrijete ali znova odkrijete petnajst osnovnih filmov.
Fahrenheit 451 Françoisa Truffauta (Netflix)
Kako v teh nemirnih časih ne pomisliti na Fahrenheit 451? Tu ne bomo govorili o (slabem) ameriškem TV filmu, ki je izšel leta 2018, ampak o adaptaciji romana Raya Bradburyja, ki ga je režiral Truffaut leta 1966. V bližnji prihodnosti so gasilci zaradi trgovine postali požigalniki, ki so sežgali knjige, potopiti družbo v tesnobe. Kultura je omejena na zaslone, vseprisotne, interaktivne. Kot zrak deja vu, kajne?
V želji, da bi Bradburyjevo distopijo potisnil do meja, je Truffaut želel opustiti končne kredite. V svetu, kjer napisane besede nimajo več pravice biti, se igralska zasedba in tehnične ekipe navajajo pri glasovanju. V tej fazi lahko računamo le na njegovo koncentracijo in njegov spomin, kot sta borca upora Clarisse (Julie Christie) in Guy Montag (Oskar Werner). Mimogrede, katera bi bila, če bi bila moški ali ženska knjiga?
Le Mépris Jean-Luca Godarda (Netflix in OCS)
Izšel leta 1963, Le Mépris pripoveduje o počasnem spustu v pekel para, ki sta ga požrla nesporazumi in zlomil prezir, ki ga vzbujata. Paul Javal (Michel Piccoli) se na zahtevo slavnega ameriškega producenta strinja, da bo prevzel scenarij priredbe Odiseje v režiji Fritza Langa. Snemanje poteka v Italiji, tja gre skupaj z ženo Camille (Brigitte Bardot). Producent na hitro poskuša zapeljati Camille pod očmi Paula, ki pa je še zdaleč ne brani in spodbuja k preživljanju časa z njim.
Vedeti morate, da je bila različica zaničevanja, predstavljena julija 1963, nekoliko spremenjena, da je film istega leta izšel. Čeprav v prvem Godardovem predlogu ni bilo nobene gole scene, sta producenta Carlo Ponti in Joe Levine zahtevala bolj "seksi" prizore. Nerad, a prisiljen popustiti po zapletenem sojenju, je režiser končno ugnal in rodil enega najslavnejših posnetkov kina New Wave: Camille je legla na trebuh, gola in prosila Paula: "Ti se jim zdijo lepe, zadnjica moja? »O nič manj mitičnem adagiu Georgea Delerueja.
Veliki Gatsby Jacka Claytona (OCS)
Veličasten Gatsby, večkrat oblečen na ekran, pozna eno svojih najbolj znanih priredb s podpisom Jacka Claytona. Film, zvest istoimenskemu romanu Francisa Scotta Fitzgeralda, združuje Roberta Redforda in Mio Farrow okoli tragične ljubezenske zgodbe, postavljene v ozadju Rumečih dvajsetih in nostalgije.
Truman Capote je bil sprva pozvan, da napiše scenarij, hitro se je umaknil Francisu Fordu Coppoli, ki je bil pravkar izpuščen s snemanja filma The Godfather. Nepoznanega Fitzgeraldovega dela (čeprav ga je že prebral) je Coppola iz romana, skoraj brez dialoga, uspel sestaviti uravnoteženo kinematografsko pripoved. In čeprav se je kritični sprejem na recepciji filma mešal, je čudoviti Gatsby lahko prepričal občinstvo v kinematografih (več kot 26 milijonov dolarjev prihodka), vključno z nekaterim Tennesseejem Williamsom, ki ne bo okleval recimo o priredbi, da presega prvotno delo.
Shining Stanley Kubrick (Netflix)
Ali lahko resnično primerjamo Kubrickovo Shining s Stephenom Kingom? O vprašanju se razpravlja še danes. Za pisatelja je to kategoričen NE: Kubrick ne bi mogel razumeti bistvenosti svojega romana in bi pokvaril priredbo. Nasprotno pa tukaj mislimo, da je film Sijaj zajel strah pred zgodbo, medtem ko se je znebil večstranskih domislic, ki pestijo prvotno delo. Stephen King je sicer lahko izvrsten ustvarjalec grozljivega ozračja, zato je treba priznati, da pogosto manjka pripovedne subtilnosti.
Da bi se vsi strinjali, bi morali več govoriti o Kubrickovem Sivanju kot o ponovni prilastitvi zgodbe, ki jo prinese na zaslon. Vizualno zelo uspešen in pod vodstvom konkretne igralske zasedbe (Jack Nicholson, Shelly Duvall, Danny Lloyd), celovečerni film svojo vsemogočnost črpa iz četrtega protagonista, najmanj nepričakovanega: spregleda. Kot sadistična zver, ki se skriva v senci, hotel, kot si ga je zamislil Kubrick, diskretno vdira v misli ljudi in jih neizprosno pripelje v norost. Naraščajoč občutek nelagodja, ki ga zagotovo vzdržujejo duhovi (so to le?), Pa tudi nemogoča arhitektura stavbe.
Plača strahu Henri-Georgesa Clouzota (OCS)
Le Salaire de la Fear, ki je istega leta osvojil zlato palmo na filmskem festivalu v Cannesu in zlati medved na berlinskem festivalu, seveda najde svoje mesto na seznamu odličnih kinematografskih klasik. Film je režiral Henri-Georges Clouzot in pripoveduje o zadušljivem epu o štirih moških, ki jih 2000 dolarjev na glavo prepriča, da na 500 kilometrov grobe ceste prepeljejo dva tovora nitroglicerina. 141 minut "Ali bo to eksplodiralo?" Ja? Ne? ". Vzdušje.
Le Salaireja ne moremo ločiti od strahu pred politično-družbeno kritiko, ki ga spremlja. Ti moški ne jemljejo volana zaradi nevarnosti ali vabe zaradi dobička. Kdo bi se strinjal, da bi svoje življenje zamenjal za mizernih 2000 dolarjev? V prvem delu malce počasneje od drugega se Clouzot loti osupljivega portreta bede, preden se odpravi na odpravo, za katero si predstavljamo, da je že vnaprej obsojena. Obupano delo, ki si ga lahko ogledamo v apneji.
Alfred Hitchcock's Cold Sweats (Netflix)
Sueurs froides - ali Vertigo - velja za mojstrovino Hitchcockove filmografije in je na zadnji lestvici AFI 100 Years … 100 Movies uvrščen na deveto mesto. Jasno je, da gre za enega izmed sto ameriških celovečernih filmov, ki si jih je treba ogledati, preden umreš, in to ne samo zato, ker je prvi film, ki uporablja kompenzirano potovanje, bolj znan pod imenom učinek vrtoglavice.
V filmu Cold Sweats nastopa James Stewart v vlogi Scottieja, policista, ki ga je umrla že od smrti enega od njegovih kolegov, in prisiljen prenehati službo. Po njegovem odstopu se z njim oglasi nekdanji sošolec in ga prosi, naj sledi svoji ženi, za katero meni, da jo obdaja duh njegove prababice. Nato se začne zmedeno poslanstvo, kjer se nevroza, napetost in, tako pogosto pri Hitchcocku, pomešajo zmedena ljubezenska zgodba.
M prekleti Fritz Lang (videoposnetek Amazon Prime)
1931. Fritz, vizionar, napoveduje temne ure, ki jih bo kmalu doživela Nemčija. M le accursit je najprej zgodba tega morilca otrok, ki ga policija ne more ustaviti. Ponavljajoča se izkopavanja barakarskih naselij ovirajo zadeve podzemlja, ki se prav tako odloči, da bo preiskavo izvedlo na svoji strani, morilec pa se zdi nedosegljiv.
Čeprav so Fritza Langa za njegov prvi pogovorni film navdihnila resnična različna dejstva, ga je treba razumeti kot pretvezo za alarm, ki ga zasliši režiser. V kontekstu naraščajoče tesnobe in paranoje se razvija zaplet M le maudit, medtem ko prebivalstvo podleže strahu, sumničavosti in obsodbi. Škodljivo ozračje, ki svoj vrh najde v ljudski maščevalnosti, medtem ko družba z lastno roko pometa pravno državo in se nato prevrne v zločinsko dinamiko. Glede na zgodovinska dejstva, ki so sledila, je v njem težko ne videti hladne prispodobe za vzpon nacizma.
Monthy Python: Življenje Briana avtorja Terryja Jonesa (Netflix)
»Vedno glej na briiiiightsiiiide življenja! ", Pameten nasvet, da ohranite moralo v teh časih pandemije. Ta maksima, ki jo je v refrenu zavzelo približno dvajset križanih, privede La Vie de Brian do veselega konca, popolnoma absurdne evangeličanske diverzije, ki jo je podpisal Monty Python (Terry Jones v produkciji).
Trije kralji, ki prihajajo z vzhoda, da bi se poklonili Jezusu, vzamejo napačen hlev in častijo Briana Cohena. Ko spoznajo svojo napako, zberejo svoje darove in se vrnejo k čaščenju pravega Mesije. Popolnoma nor uvod, ki daje ton: Brianovo življenje pripoveduje o dvojnem neuspehu Jezusa, tistega, ki je vedno ob napačnem času na napačnem mestu, prodajalec "tartufov iz vidre" kot prigrizke na prizoriščih gladiatorji, nehote odgovorni za prekinitev molka puščavnika, ki se je 18 let zaobljubil molku. To nima nobenega smisla in je še toliko bolj okusno.
Otroci raja Marcela Carnéja (FilmoTV)
Iz srečanja Marcela Carnéja in Jacquesa Préverta se je uradno rodilo sedem filmov, od katerih je šesti nihče drug kot rajski otroci. Režija Arlettyja, Jean-Louisa Barraulta, Marije Casarès in Pierra Brasseurja, ta hibrid kinematografije, gledališča in poezije hkrati govori o onemogočenih ljubeznih mima Baptiste Deburau, skrivaj zaljubljenega v Garance, svobodno žensko, ki jo je ujel njegov strupena združenja, pa tudi Nathalie, zaljubljena v Baptisteja, in Frédéricka Lemaîtreja, mlado upanje uprav.
Posneti med drugo svetovno vojno so Otroci raja imeli burno ustvarjalno pot. Carné in Prévert sta se dejansko odločila, da bosta Judeja pozvala Alexandra Traunerja (dekoraterja) in Josepha Kosmo (skladatelja), pisanje filma (scenarij, scenografije, glasba) je potekalo pod zemljo. najeta hiša na jugu Francije. Iz tega edinstvenega umetniškega umika so nastale sinergije in ideje, ki so delno odgovorne za uspeh Rajskih otrok.
Boter, Francis Ford Coppola (Prime Video)
Nemogoče je prezreti to klasiko klasike. Izšel leta 1972, The Godfather pometa stereotipe o gangsterski kinematografiji. Malo podzemlje se prikloni, da bi uredilo mesto močni in močni mafiji, ki jo hrani nedvomno pokvarjena družba. Zločin je zdaj podoben donosnemu družinskemu podjetju, dragoceni dediščini, ki se prenaša od očeta na sina.
Za utelešenje fascinantnega obraza družine Corleone je Francis Ford Coppola uspel sestaviti idealno zasedbo, Marlona Branda in Al Pacina na čelu zakona. Približno tri ure si oglejte deset let mitskih shenaniganov, trikrat, če nadaljujete z naslednjima dvema delom.
Goodfellas Martina Scorseseja (Netflix)
Malo novejša, a prav tako kultna, je Les Affranchis eno tistih del, ki si ga vsaj enkrat v življenju ogledate. Film iz resnične zgodbe sledi vzponu in padcu Henryja Hilla, čigar ambicioznost je predvidena že na uvodni sceni: "Kolikor se spomnim, sem že od nekdaj sanjal, da bi bil gangster. ".
Ponovno luksuzno igranje za ta Scorsesejev film, ki združuje Roberta de Nira, Raya Liotto, Joeja Pescija in Lorraine Bracco. Tako kot Boter je tudi Goodfellas del nacionalnega filmskega registra in ima kopijo v Kongresni knjižnici ZDA. To kaže na njen pomen v smislu kulturne in kinematografske dediščine.
Diktator Charlieja Chaplina (Netflix)
Lahko bi navedli vse Chaplinove. Vendar je bil Diktator, poleg tega, da je bil prvi govorni film, njegov največji uspeh. Ta burleskna komedija je močna satira fašizma, še posebej nacizma, odličen primer obsojanja smeha. Žvižgač svojega časa Charlie Chaplin na odru stopi v nekaj več kot dveh urah nesporazuma, katerega zadnji govor je še danes smiseln.
Doseg Diktatorja je bil tak, da je film, posnet leta 1940, izšel v Franciji šele leta 1945, v Nemčiji leta 1958 in v Španiji leta 1976. Tudi na Irskem je bil cenzuriran, ZDA pa so se ga izogibale, za katero se je politično sporočilo nagibalo predaleč. V korist komunizma je to delo danes po vsem svetu prepoznano kot steber zavzete kinematografije.
Potovanje na konec pekla, Michael Cimino (Prime Video)
Vietnamska vojna, osrednja tema ameriške kinematografije v osemdesetih letih, ni ušla grenkemu očesu Michaela Cimina. Leta 1978 je predstavil Voyage au bout de l'Enfer, prvi film, ki je poročal o psiholoških in travmatičnih posledicah konflikta. Trije dolgoletni prijatelji, delavci v majhnem mestu v Pensilvaniji, so se prijavili v Vietnam. Tam doživijo najhujše fizične in psihološke grozote, ki jih bodo zaznamovale za vedno.
Voyage au bout de l'Enfer, ki ga je vzhodni blok močno kritiziral, je v ZDA, kjer je bila vietnamska vojna izjemno nepriljubljena, dosegel pomemben uspeh. Film je devetkrat prejel nominacijo za oskarja in osvojil pet kipcev, med njimi najboljši film,Najboljši režiser in najboljši stranski igralec za Christopher Walken.
Mulholland Drive David Lynch (Prime Video)
Zdaj, ko imamo vsi več časa za razmislek, je zdaj čas, da se lotimo Lyncha. Mulholland Drive, nagrajen za najboljšo režijo na filmskem festivalu v Cannesu leta 2001, je morda najboljši način, da se seznanite s slogom in estetiko režiserja, znanega po nadrealističnem duhu. Igralka Betty Elms (Naomi Watts) v LA prihaja s polno glavo sanj. Tam sreča mlado žensko z amnezijo (Laura Harring), s katero se spoprijatelji. A priori, nič nerazumljivega. Dokler ne odklenejo modre škatle.
Mulholland Drive je enigma tako po svoji strukturi kot po učinku, ki ga ima na gledalca. Bolj ko scenarij zaide v popolne neumnosti, bolj se drgnemo v možgane in poskušamo ujeti njegovo izmuzljivo logiko. Lynch, ki noče dati pojasnil, bo z veseljem povzel takole: "Ljubezenska zgodba v mestu sanj". Po mojem najboljšem.
Jules et Jim François Truffaut (Netflix)
Osrednja tema Truffauta, fatalna žena prikazuje obraz Jeanne Moreau v Jules et Jim. Ta glavna klasika v kinu ima tragično trikotno ljubezen. Jules in Jim sta bila vedno prijatelja, ko sta se zaljubila v Catherine. Catherine se je končno poročila z Jules. Malo izpolnjena v zakonu in večno nezadovoljna, Jima vzame za ljubimca s soglasjem Jules.
Truffaut z Julesom in Jimom na ekran brez primere prinese istoimenski roman Henri-Pierre Roché. Močno nezadovoljiv zaradi prostih priredb, se odloči, da mu bo odlomke iz knjige prebral na glas, kar se mu zdi neizogibno, namesto da bi jih nadomestil z enakovrednimi izmišljenimi prizori.
